武陵苍苍，清江泱泱。同根共生，非遗同光。2026年1月15日晚，“武陵同根・非遗同行”武陵山区（鄂西南）土家族苗族文化生态保护区交流展演在恩施州融媒体中心演播厅此隆重举行。此活动由湖北省文化和旅游厅、恩施土家族苗族自治州人民政府、宜昌市人民政府共同主办，恩施州文化馆全程参与执行。

活动以艺术为媒介，完成了一次非遗传承的创造性突围——它跳出地域割裂的桎梏、打破形式固化的枷锁、挣脱叙事刻板的束缚，用跨域融合、现代表达与情感叙事，为非遗活化提供了极具美学价值与实践意义的艺术范本，更彰显了文化馆作为文化传承核心枢纽的自觉担当。

打破壁垒、跨界共生，是此次展演最鲜明的突破。在武陵山区的文化版图上，非遗从来不是博物馆里静止的标本，而是流淌在山水间、扎根于生活中的活态基因。文化传承也绝非孤芳自赏，文化馆以“交往、交流、交融”为纽带，联动鄂湘渝三地文旅机构，让《宣恩火鼓》与《湘西苗鼓》同台共振，苗歌《娇阿依》与《织谣・西兰卡普》相映成趣。不同地域的非遗代表性项目在碰撞中凸显“同根共土”的文化渊源，传承人们互学互鉴，利川灯歌州级代表性传承人谭琴琴和湘西苗族民歌市级代表性传承人麻贵英因此次展演成为朋友，让地域壁垒在文化共鸣中消融。更值得称道的是艺术形式的跨界融合，龙舞与情景歌舞交织，南剧与竹马交替，傩戏元素融入现代广场舞，打破了单一艺术形式的局限，构建起“你中有我、我中有你”的文化共生新形态。

锚定时代、技术赋能，让非遗焕发新生机。紧扣“十五五”规划“繁荣新大众文艺”的导向，展演对非遗进行创造性转化：《新石工号子》保留劳动号子统一节奏、激发激情的核心特质，以现代音乐编排赋予其“让平凡日子发光”的时代内涵，让古老号子成为当代人精神力量的载体；《织谣・西兰卡普》提取土家织锦的纹样美学与“织就美好生活”的文化寓意，用情景歌舞的形式再现技艺流程，将传统技艺转化为兼具观赏性与情感张力的舞台艺术；《傩・乐》则跳出祭祀舞蹈的小众语境，融入广场舞的动感逻辑，实现了从“小众传承”到“全民共享”的转型。而技术赋能更让这种对话突破时空限制，展演全程直播吸引超800万人次在线观演，多媒体光影将武陵山水搬上舞台，构建起沉浸式观赏体验，让非遗从地域文化符号升级为全民共享的文化盛宴。

叙事革新、情感联结，让文化传承直抵人心。摒弃传统主持报幕的刻板模式，展演而是以一对回乡采风年轻人的情景对白构建起整场活动的情感与叙事主线，构建起传统与现代、游子与故土的对话桥梁。音乐人阿岳“想把武陵山歌录进未来”，设计师云溪“想把西兰卡普织进时装”，两个角色的设定充满巧思，他们身份自带“探索非遗活化”的天然属性，与展演主题高度契合，他们既是非遗的探寻者，也是文化传承的连接者。三大篇章无缝衔接，舞美设计与主题深度契合，从群山寻根到吊脚楼悟匠心，再到古树下敬传承，观众跟随角色情感轨迹走进非遗内核，实现了从“观看”到“融入”的转变，让文化传播告别“说教感”。

薪火相传、根脉永续，彰显文化传承的生命力。“老带新”模式生动诠释传承真谛，老传承人带领孩童演绎肉连响、八宝铜铃舞，稚嫩身影与匠心指导形成奇妙呼应，展现了非遗新生代力量。而游子归乡寻根的叙事线，让摆手舞的动作、《龙船调》的歌声成为寄托乡愁的情感纽带，具象化了“根脉供养新枝”的传承逻辑，深化了民众的文化认同。

此次展演的成功，印证了文化馆作为非遗“活化者”“传播者”“共建者”的核心价值。诚然，有人质疑展演中的呈现已非“纯粹的非遗”，但非遗传承本就离不开“被看见”的勇气——既要守住“土味”与“原味”，扎根民族文化根脉；更要勇于创新，在融入时代生活、打破地域壁垒的过程中直面争议。恩施州文化馆肖和虎说：“改编创新难免伴随质疑声，但比起无人问津的‘绝对正确’，我们更愿选择充满讨论的‘有效传播’。”在文化强国建设的征程中，唯有以创新思维激活非遗生命力，以情感联结凝聚传承力量，才能让中华优秀传统文化薪火长明，成为铸牢中华民族共同体意识、增强文化自信的强大精神力量。